Éric Alfred Leslie Satie (Honfleur, Calvados, Normandía; 17 de mayo de 1866-París; 1 de julio de 1925) fue un compositor y pianista francés, Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.
También es considerado precursor importante del
teatro del absurdo y la música repetitiva. Denostado por la academia y admirado
por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio
a los cuarenta años. Esto sorprendió a quienes lo conocían, ya que hasta ese
momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a
la música de cabaret. Adoptó el nombre de Erik Satie desde su primera composición,
en 1884.
Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su
propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880
en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau y François
de Paule.
Además de la música, Satie fue un pensador con un gran
sentido de la elocuencia, que dejó un notable conjunto de escritos, habiendo
contribuido en numerosas publicaciones, desde la revista 391 hasta
la revista cultural estadounidense Vanity Fair.
A partir de este momento, la vida de Satie se
empezó a acelerar. Para empezar, el año 1912 vio el éxito de sus
breves piezas humorísticas para piano; durante los años siguientes escribiría y
publicaría muchas de ellas (la mayoría estrenadas por el pianista Ricardo
Viñes):
·
Véritables Préludes flasques (pour un chien) (verdaderos preludios blandos (para un perro))
·
Vieux sequins et vieilles cuirasses (oro viejo y viejas corazas)
·
Embryons desséchés (Embriones
disecados)
·
Descriptions Automatiques (descripciones automáticas)
·
Sonatine bureaucratique (Sonatina burocrática, una sátira a Muzio Clementi)
Su costumbre de acompañar las partituras de
sus composiciones con comentarios de todo tipo queda ahora bien establecida
(Ver el apartado "Música y texto" Erik Satie #Música y texto). En
esta época deja de usar líneas divisorias para separar los compases.
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LOS
MIEMBROS ERAN LOS SIGUIENTES:
Georges Auric.
Louis Durey.
Arthur Honegger.
Darius Milhaud.
Francis Poulenc.
Germaine Tailleferre (única mujer del grupo).
Jean Cocteau (único de ellos que no era músico, sino que era el representante
artístico).
Erik Satie (que abandonaría el grupo en 1918).
Los Nuevos Jóvenes» serán accidentalmente
denominados Grupo de los Seis en enero de 1920, tras una reunión de amigos en
casa de Milhaud, reunión a la que asistió el crítico Henri Collet.
Entusiasmado por las interpretaciones que ellos mismos hicieron, les consagró
dos artículos en la Cœmedia cuyos títulos fueron Un libro de Rimsky y un libro
de Cocteau, los Cinco rusos, los Seis franceses y Erik Satie, y más tarde, Los
Seis franceses.
Esta denominación tuvo fortuna y se impuso con el
tiempo a pesar de que por un lado los estilos de los seis eran muy diferentes y
de que por otro no deberían de haber sido sólo seis, ya que podrían haberse
incluido Alexis Roland-Manuel (1891–1966), Pierre Menu (1896–1919)
o Henri Cliquet-Pleyel (1894–1963).
Su música se revelaba fundamentalmente contra el impresionismo y el wagnerismo. Estaban muy influidos por las ideas de Erik Satie y de Jean Cocteau. Aunque escribieron alguna obra colectivamente, cada uno derivó en un estilo propio y personal.
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Georges Auric
Compositor francés. Siguió en los conservatorios de Montpellier y París
los cursos de contrapunto y fuga de Georges Caussade, escribiendo luego sus
primeras melodías, en las que se denota la influencia de Erik Satie, Igor Stravinsky y Emmanuel Chabrier. Posteriormente estudió
con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum.
Fue
integrante del grupo Los Seis
Mientras
estudiaba en el Conservatorio
de París en 1920,
formo parte del grupo de Erik Satie y Jean Cocteau, conocido como Los
Seis (Les Six).
Su participación le permitió escribir poesía y otros textos como canciones y
musicales.
Escribió
para el cine
Cuando
Cocteau comenzó a hacer películas, el empezó a escribir sus partituras a
principio de los 30's. Escribió bandas sonoras para muchísimas películas
francesas e inglesas, y su éxito le permitió escribir incluso para Hollywood.
Varias veces, las obras de Auric estuvieron muy arriba del hit parade,
especialmente con The Song from Moulin Rouge. Además, como actor ha participado
en las películas: Entr'acte (1924)
y Les Mystères du château de Dé (1929).
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Germaine Tailleferre
Germaine Marcelle Tailleferre nace el 19 de abril de 1892 en Parc Saint-Maur, pequeña
localidad situada a las afueras de París. Muy pronto dará pruebas de talento
musical y comenzará a componer desde la edad de 5 años.
Inicia su formación musical en 1904 en el
Conservatorio de París bajo la tutela de Madame Eva Meyer (solfeo), pese a una
objeción paternal muy seria. Más tarde, estudiará con Dallier (armonía),
Caussade (repentización) y Estyle (acompañamiento), obteniendo numerosos
premios. Escribe varias composiciones durante sus años en el conservatorio a la
vez que continúa estudiando piano, mientras que solo comenzará mucho más tarde
a estudiar composición.
Esta expresión pretendía establecer
una correspondencia entre las acuarelas decorativas de Laurencin y la música de
Tailleferre, pero no era muy apropiada. Ingenuidad, frescura, feminidad, son
cualidades que se asocian con Tailleferre desde su llegada al Groupe des Six;
pero siguiendo con el juego de las comparaciones, debería asociarse la música
de Tailleferrer con la fauvista Sonia Delaunay más que con la dulce Laurencin ya que en una parte de
su obra se encuentra auténtico vigor, a veces teñido, a pesar de unas armonías
de gran sensualidad, de una inesperada austeridad.
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Arthur Honegger (1892/03/10 - 1955/11/27)
Nació el 10 de marzo de 1892 en El Havre (Suiza). Compone música de cámara desde los once años, pese a que no estudia armonía hasta 1905 con R. Martin en su ciudad natal.Cursó estudios en los conservatorios de Zurich y de París con Charles Marie Widor y Vincent d'Indy.Durante la década de 1920 perteneció al grupo de compositores franceses conocido como Les Six. El reconocimiento internacional le llega en 1924 tras el estreno de El rey David. Del resto de su producción cabe destacar Cris du monde (1930-1931), el oratorio Juana de Arco en la hoguera (1938), la ópera Judith (1925), sus cinco sinfonías y el original drama lírico Antigone, la opereta Les aventures du roi Pausole y el ballet Sémiramis (1914).En 1938 fue nombrado Miembro del Instituto de Francia, y en 1948 Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zurich.Casado con Andée Vaurabourg en 1927. Arthur Honegger falleció en París el 27 de noviembre de 1955.
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Darius Milhaud
A los siete años comenzó a estudiar
violín con Leo Bruguier. En 1909 ingresó en el Conservatorio de París, donde
fue discípulo de Berthelier, Leroux, André Gédalge, Paul Dukas, Vincent d'Indy
y Charles-Marie Widor. En 1910, Francis Jammes le facilitó el libreto de Brebis
égarée, sobre el que escribió una ópera cómica (1910-1915). Paralelamente
compuso diversas piezas de música de cámara, como su Primera Sonata para violín
y piano (1911) y su primer Cuarteto de cuerda (1912).
Darius Milhaud – Cuarteto de cuerda N°1
Op 5 (1912)
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FRANCOIS
POULENC
Nació en París el 7
de enero de 1899 hijo de una familia acomodada. Su padre farmacéutico le dejó
como herencia laboratorios de farmacia. Su madre, pianista aficionada, le
enseñó a tocar y la música formaba parte de la vida familiar.
Dado que fue un pianista
capaz, el piano tomó gran parte en sus primeras composiciones. Asimismo, a lo
largo de su carrera, tomó como modelos de composición a Wolfgang Amadeus
Mozart y Camille Saint-Saëns.
Poulenc tomó las técnicas
del movimiento dadaísta, creando melodías que desafiaban lo que se consideraba
correcto para las salas de concierto parisinas. En el estilo del grupo
compuso "Cocardes" en
1919 que se estrenaron durante un concierto espectáculo junto a otras obras
de Les Six, entre
ellas el famoso "Le
Boeuf sur le toit" de Milhaud.
Louis Durey
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